✍️ Текст И.Л. Андроникова «(1)Тот, кто любит искусство истинно, кто любит поэзию, литературу...»
(1) Тот, кто любит искусство истинно, кто любит поэзию, литературу, — не должен искусственно ограничивать себя только одной сферой и пребывать в полном равнодушии к музыке, к танцу, к изображению. (2) Человеку свойственно всестороннее, гармоническое развитие интересов и вкусов. (3) И я даже как-то не представляю себе человека, который любил бы серьезную музыку и оставался бы глух к поэзии Пушкина, Блока, Маяковского, никогда не читал бы Толстого, Чехова. (4) Где найти чудака, который изучает Шекспира, а в театре никогда не бывал? (5) Уж кто его любит, не пропустит «Гамлета» ни в театре, ни на экране. (6) Даже тот, кто не обладает активным музыкальным слухом, если он человек культурный по-настоящему, он ходит на концерты, слушает музыку в записи или по радио. (7) Как можно добровольно отказаться от величайших ценностей, накопленных человечеством? (8) Как можно без них правильно судить об искусстве и о его воздействии на людей?
(9) По счастью, каждый, развивший в себе способности воспринимать искусство, не ограничивает себя какой-то одной областью (если даже он профессионально работает в ней), а, наоборот, стремится как можно больше узнать и ощутить эту благотворную связь искусств между собой.
(10) Разве наше представление о Пушкине ограничивается его сочинениями? (11) Нет! (12) Мы не можем назвать почти ни одного большого русского композитора, который не создал бы оперы на пушкинский текст, не положил бы на музыку пушкинские стихи. (13) Даргомыжский написал на текст Пушкина «Русалку», Мусоргский — народную драму «Борис Годунов». (14) Римский-Корсаков — «Сказку о царе Салтане», «Моцарта и Сальери», «Золотого петушка», Чайковский — «Онегина», «Пиковую даму», «Мазепу», Рахманинов — «Алеко», Асафьев — балет «Бахчисарайский фонтан», Глиэр — «Медного всадника»…
(15) Пушкинские сюжеты в изобразительном искусстве составляют целую пушкиниану, которую начинают такие художники, как Брюллов, Репин, Врубель. (16) Какие вдохновенные иллюстрации к «Маленьким трагедиям» Пушкина создал выдающийся советский гравер Фаворский! (17) И отличные иллюстрации к «Борису Годунову» — Е. Кибрик.
(18) А облик самого Пушкина! (19) Памятник работы скульптора Опекушина на Пушкинской площади в Москве. (20) Памятник в Ленинграде, не так давно созданный скульптором Аникушиным: вдохновенное изображение Пушкина в момент вдохновенного чтения стихов — разве это не продолжение пушкинской темы в искусстве?
(21) А разве воплощенный Шаляпиным образ Бориса в опере Мусоргского не продолжение Пушкина? (22) Или шаляпинский Мельник в «Русалке» и Сальери? (23) Галина Уланова создала чистый образ Марии в «Бахчисарайском фонтане». (24) И это вдохновенное, бесконечно поэтическое создание великой танцовщицы — ведь это тоже Пушкин!
(25) Каждый, кого интересует не только отдельное произведение, но и совокупность впечатлений, которое составляет понятие «культура», каждый культурный человек стремится воспринять все грани искусства, все его сущности, или, как еще говорят, ипостаси.
(26) Знакомство с искусством, поэзией, с литературой вызывает стремление не только воспринимать прекрасное, но и многое знать об этом прекрасном и о том, кем оно создано, как создано, когда. (27) Рождается желание глубоко постигнуть, осмыслить и сопоставить одно явление с другим. (28) Отсюда наш интерес к истории искусства, литературы. (29) Интерес к биографии создателей гениальных творений. (30) К процессу их творчества, к той эпохе, в которую они жили. (31) Разрозненные впечатления соединяются в общую картину культуры. (32) Каждому явлению отводится свое место. (33) И каждое оценивается не только само по себе, но и в сопоставлении с другими. (34) Значительное, великое мы научаемся отличать от пошлого и от преходящего. (35) Великие творения слушаем, смотрим и перечитываем не раз и не два. (36) И с каждым разом находим в них все больше красот.
(37) Так учимся мы вслушиваться музыку, всматриваться в картины, вчитываемся в строки и улавливаем то, что с первого раза уловить очень трудно. (38) Ибо, только узнав сочинение, мы понимаем и общий замысел и какое значение для целого имеет та или другая детали. (39) И новое восприятие прочитанного, увиденного или услышанного начинает доставлять новые эстетические наслаждения, новые радости.
(По И.Л. Андроникову*)
* Ираклий Луарсабович Андроников — советский писатель, литературовед, мастер художественного рассказа.
💡 Как правильно изучать творчество великих людей?
Проблема, над которой размышляет И.Л. Андроников, — это как правильно изучать творчество великих людей и почему нельзя ограничиваться лишь одним видом искусства. Автор ставит вопрос: возможно ли по-настоящему понять гениального художника, поэта или писателя, если рассматривать его творчество изолированно, вне культурного контекста эпохи?
Позиция автора заключается в том, что изучение творчества великих людей должно быть целостным и многогранным, основанным на осмыслении взаимосвязи разных видов искусства, эпохи и личности самого творца. По мысли Андроникова, только такой подход позволяет глубоко понять художественный замысел и истинную ценность произведений.
Эта мысль раскрывается в тексте через систему примеров-иллюстраций.
Первый пример — рассуждение автора о невозможности любить одно искусство, оставаясь равнодушным к другим. Андроников подчёркивает, что человек, искренне любящий поэзию или литературу, не может игнорировать музыку, театр или живопись, так как искусство по своей природе стремится к гармоническому единству и взаимному обогащению.
Второй пример — подробный рассказ о «пушкинской теме» в музыке, живописи, скульптуре, театре и балете. Автор показывает, что творчество Пушкина живёт и развивается в произведениях композиторов, художников, актёров и танцовщиков, а значит, понимание поэта невозможно без обращения ко всему культурному пространству, созданному вокруг его имени.
Оба примера связаны смысловой связью дополнения: общий тезис о единстве искусств подтверждается конкретными фактами и примерами культурного взаимодействия.
Я согласен с позицией автора, поскольку подлинное понимание гениального творчества действительно требует широты взгляда. Пример-аргумент можно привести из романа Л.Н. Толстого «Война и мир», где для осмысления авторского замысла важно учитывать не только сюжет, но и философские размышления писателя, исторический контекст эпохи и связь произведения с музыкальной и культурной традицией XIX века.
Таким образом, И.Л. Андроников убеждает читателя в том, что изучать творчество великих людей следует глубоко, многократно и в широком культурном контексте. Лишь так возможно по-настоящему понять величие искусства и испытать подлинную радость эстетического постижения.
🧠 Разбор сочинения
Верно: Автор поднимает вопрос — как правильно изучать творчество великих людей и можно ли понимать его вне широкого культурного контекста.
Почему правильно: формулировка точно отражает основную мысль текста И.Л. Андроникова о необходимости целостного восприятия искусства.
Неверно: «Автор просто рассказывает о Пушкине».
Почему неправильно: Пушкин — пример, а не объект рассказа; проблема шире и касается методики постижения культуры.
Верно: Творчество великих людей следует изучать всесторонне: через разные виды искусства, эпоху, личность автора и культурные связи.
Почему правильно: эта позиция прямо сформулирована в тексте через рассуждения о «связи искусств» и необходимости сопоставления.
Неверно: «Автор считает, что достаточно знать биографию художника».
Почему неправильно: биография — лишь часть целостного культурного восприятия.
Верно: Рассуждение автора о том, что истинная любовь к искусству невозможна без интереса к разным его видам.
Почему правильно: пример показывает принцип гармонического и многогранного восприятия культуры.
Неверно: «Автор осуждает людей, не любящих музыку».
Почему неправильно: Андроников не осуждает, а подчёркивает ценность культурной широты.
Верно: Пример «пушкинской темы» в музыке, живописи, театре, балете и скульптуре.
Почему правильно: он наглядно доказывает, что понимание Пушкина невозможно без обращения к другим видам искусства.
Неверно: «Автор просто перечисляет известных деятелей культуры».
Почему неправильно: перечисление служит доказательством единства художественного пространства.
Верно: Примеры связаны подтверждением и конкретизацией: общий тезис раскрывается через культурные факты.
Почему правильно: второй пример развивает и доказывает мысль, заявленную в первом.
Неверно: «Примеры не связаны между собой».
Почему неправильно: игнорируется логика авторского рассуждения.
Верно: Экзаменуемый соглашается с автором, подчёркивая необходимость широкого культурного взгляда.
Почему правильно: личная позиция логично вытекает из авторских рассуждений.
Неверно: «Каждый сам решает, что ему читать и смотреть».
Почему неправильно: утверждение уводит от проблемы понимания творчества великих людей.
Верно: Пример из романа Л.Н. Толстого «Война и мир», где для понимания замысла важно учитывать исторический и философский контекст.
Почему правильно: аргумент подтверждает мысль о необходимости комплексного подхода к изучению великого произведения.
Неверно: «Толстой писал о войне 1812 года».
Почему неправильно: отсутствует анализ и связь с проблемой изучения творчества.
Разбор показывает, что сочинение полностью соответствует требованиям ФИПИ (ЕГЭ-2026): проблема сформулирована корректно, позиция автора раскрыта точно, приведены два примера с пояснениями и смысловой связью, выражено личное отношение и дан аргумент. Работа логична и может быть оценена на максимальный балл.
Пушкина Елена Александровна
Смотри также: